空間，或者說一個構圖的基底是無明顯特征的，呈現(xiàn)為靜態(tài)，直到被加入圖形或被圖形打破之后情況才發(fā)生改變。那么設計師如何打破空間呢？打破空間之后會有什么問題呢？設計師如果對這些基本問題進行過深思熟慮，不僅能給設計師本人一個說服觀看者的大好機會，還能很好地傳遞字面上和概念上的重要信息，繼而觀看者才得以機會去吸收內(nèi)容信息。
 

空間之所以定義為空間，被賦予空間的含義，是因為空間里出現(xiàn)了圖形，不管中國圖形多么簡單。空間被圖形打破后會產(chǎn)生新的空間，即圖形周圍的區(qū)域。加入空間的每個元素既增加了空間的復雜性，又減少了空間的大小——甚至因為產(chǎn)生了新的空間，而迫使空間變成了具體的形狀，像一塊塊拼圖一樣鑲嵌于圖形的周圍。這些空間不能說是“空的”或是“剩余的”，他們說構成中所必需的部分，于圖形元素形成互動，它們也是構成中表達秩序和統(tǒng)一不可缺少的一部分。當這些空間的形狀、大小、比例和方向與它們環(huán)繞的圖形元素之間具有明確的關系時，它們與圖形以及與整個構成都達到了堅定的關系。
 

 
正空間與負空間的比例轉換關系，大體上可以表現(xiàn)為靜態(tài)效果或動態(tài)效果。因為畫面已經(jīng)是個平面環(huán)境，而要在這個平面上創(chuàng)造出運動感和深度感，至關重要的是設法改變二維圖形造成的靜態(tài)感覺。一個構成中的多個空間在視覺上相互均等的時候，一般呈現(xiàn)為靜態(tài)，即處于一種靜止或遲鈍的狀態(tài)下。多個空間并不需要在外形或“輕重分量”上具有一模一樣的形狀才算均等。
 

要避免設計出一件呆板的作品，最可靠的方法就是把圖形與圖形之間，以及圖形和版面邊緣的空間比例盡可能地區(qū)分開來。